订阅
上一篇
下一篇
邪恶的神童-Prince
作者:T-ing 日期:2010-03-18
“在这个世界上我们有过很多伟大的王者，率领英国摆脱天主教束缚的英王亨利八世、犹太智慧之王所罗门、不朽的法老塔特王、篮坛翘楚小皇帝詹姆斯、无敌巨兽金刚（谐音King Kong）... 但，我们只有一个王子(Prince)！ 只有他可以挑战传统，可以漠视乐坛的所有游戏规则...” 2004年摇滚名人堂颁奖晚会上Alicia Keys动情的宣布了这个以苛刻闻名于世的奖项迎来了它最年轻的一位堂主-Prince。
学过ABC的人都知道，Prince是“王子”的意思。而今天要聊的可不是一个白马王子与公主的故事，也不是要探讨什么马基雅维里的《君主论》，而是回顾一个疯子加怪才的故事。西方媒体习惯送他两个头衔：“怪诞王子”和“音乐奇才”。说他“怪诞”其实是因为他妖艳、鬼魅的外形以及他特立独行、我行我素的处世哲学。说他是“奇才”，那是大家都公认的。很少有艺人能在自己的作品中表现出如此之丰富的音乐元素。很少有人可以像他那样从容自如的穿梭于各个流派各个种族之间。他能把一些毫不相干的音乐类型完美地，毫无缝隙地结合起来：摇滚、流行、放克、爵士、骚灵、R&B和民谣等等。他是这个时代最具才华的融合大师。唱片内页中三十年不变的那句：“All songs produced,composed,arranged & performed by Prince.”也同样总是令人赞不绝口。Prince总是在音乐载体上求新求变，坚持自我，从不模仿他人、重复自己。
西方媒体总是拿他和莫扎特相提并论，是因为他们都是大器早成。王子在13岁的时候已经可以演奏17种乐器。在18岁的时候，已经独立制作发行了第一张唱片（for you）。至今保持着华纳唱片公司“最年轻制作人”的纪录。 他可以把自己关在录音室，15分钟后写出脍炙人口载入史册的十年金曲。他可以在专辑发行前的最后一分钟，临时决定删除一首歌中的贝斯音轨，使之成为整个80年代最畅销的单曲（when doves cry）。他可以最早在唱片的歌本中采用了网络语言，并使之大行其道（I=eye，r=are, to=2, for=4,see=c, y=why, great=gr8…）。当然他同样可以以另一种被迫的方式去定义这个时代的流行音乐，从他1984年的专辑《紫雨》开始（由于其中darling nikki一曲过于开放的歌词被告上法庭），美国唱片工业强令实行分级制度，在歌词露骨、粗口等不健康内容的唱片封套上强行加上一个注有“父母提示：歌词暴露，指导收听”的“脏签”。
他又是如此的特立独行，追求艺术家的独立人格。他宁可商业自杀式的把自己的名字改成一个无法发音的生物学符号，也不愿意放弃自己的音乐理想向唱片公司妥协。他可以在自己的脸上写上SLAVE的字样四处演出，用双手挣脱手铐的照片来做唱片封面，在MV中不起眼的位置偷偷加上一串镜像反写的字幕：“如果你是我的歌迷，请不要购买我的新唱片”
诚如“慢手”Eric Clapton所说：“他从不折衷，人们要么恨他入骨，要么疯狂爱他。而他，永远是那么我行我素。”
王子至今发行专辑30多张，精品无数，篇幅所限，只能管中窥豹了
1，《Purple Rain》（紫雨） 1984
毫无疑问，《紫雨》这部半自传体电影的原声专辑是王子职业生涯的顶峰。无论是艺术成就还是商业成绩，都是空前绝后的。在千禧年美国的《娱乐周刊》的评选中，紫雨荣获了25年来的最佳专辑的殊荣。卓越的音乐成就、针砭时弊的思想内涵还有一名艺术家多年怀才不遇的爆发成就了一个非凡的高度。
推荐曲目：
1）purple rain 圣曲，这是一首只有用心灵才能欣赏的大气之作，超越了一切流行音乐的框架形式，古典音乐的结构配以双电吉他的交错穿插，呈现出一幅荡气回肠的恢弘场面）
2） when doves cry 莫扎特土耳其进行曲般的前奏，跳跃的funk节奏，合成器实验性的探索使它成为了又一飞跃流行音乐范畴的极品
2，《Sign ‘O’ the Times》（时代标志） 1987
相对于《紫雨》的激情澎湃，《时代标志》显然要多了几分冷静和成熟。是划分王子现代主义和后现代主义趋向的分水岭作品。从时代标志开始，王子逐渐褪去了一名激情澎湃的摇滚歌手形象，开始扮演起一个机智幽默还有一点点暧昧的后现代偶像。更收放自如，更懂得欲擒故纵。如果说《紫雨》是吴宇森的《英雄本色》，徐克的《男儿当自强》，那《时代标志》自然就是王家卫的《重庆森林》，尔冬升的《色情男女》。
推荐曲目：
1）if i was ur girlfriend 曲名很暧昧，容易让人以为作者有同志的倾向。而其实是描写恋爱中男女那种超越性别的全方位零距离的亲密情感，徘徊在理智与情感之间。王子用一种中性的嗓音、怪诞的唱腔刻画了一个充满占有欲的性情男子。似乎又看到黛米•摩尔在《脱衣舞娘》中站在富豪油轮的桌子上，略带挑逗的问道：“来点音乐吧，王子的如何？” if I was ur girlfriend的旋律再次响起…
2）4ever in my life 《时代标志》的伟大，在于王子为这张双CD专辑制作的同名音乐剧。深刻的探讨了80年代美国的社会问题。而时代标志在欧洲大陆的巡回演出以音乐剧的形式取代了演唱会的形式，获得了空前的成就。而这首4ever in my life更是成为了现场表演的顶峰之作。木吉他沉稳深邃的伴奏，王子从深情的诉说逐渐迸发到发自肺腑的嘶喊，都令人体会到感悟的真谛。这首歌也成为了很多欧美乐迷婚礼上走红地毯时最喜放的一首歌。
3，《Diamonds and Pearls》（钻石珍珠） 1990
结识王子，说来也是机缘。就是因为这张专辑精装版怪异的封面。一张镭射3D激光照片，从不同角度看，可以呈现一个3D立体的画面。其实，王子早于詹姆斯•卡梅隆20年就进入3D时代了
王子进入90年代就开始坚决的走融合路线了。由于自己黑白人种混血的身世，身上自然也融合了两种气质，而他恰如其分的把这种气质带入了他的音乐。从90年代开始，他开始从白人音乐向黑人音乐过度。开始去融合一些新的元素，也开始尝试hip-hop，rap,trance,jungle之类的东西
推荐曲目：
1）gett off 歌词与编曲都很暧昧，甚至有些色情。充满了鬼魅的邪气，但框架无比大气，宛若地狱中魔鬼的舞蹈，妖媚而恐惧。在1990年MTV电视台的颁奖典礼上，王子穿着黄色的露臀裤，随同无数半裸的那女在舞台上群魔乱舞，演奏了妖艳的吉他，令全场观众瞠目结舌。
2）thunder 专辑的第一首歌，也是我听过王子的第一首歌。彻底的震惊，原来流行音乐也可以这样玩，妖艳华丽，邪恶诱惑。
4，《Come》（高潮） 1993
1993年开始，王子开始陷入和唱片公司的官司中。这场持续了3年的斗争几乎毁掉了他的职业生涯。他开始以一种不合作态度来面对自己的东家。在《Come》这张专辑的封面上王子写上了Prince 1958-1993的字样，宣告了Prince已死。同年将自己改名为一个无法发音雌雄同体的生物符号。人们只得称呼他为“曾叫王子的那个艺人”。而改名事件后来被权威娱乐杂志《滚石》评为了“摇滚乐坛十大最朋克瞬间”之一，对其誓不向商业霸权低头的朋克精神大加赞扬。
《Come》是一张颇具水准的概念专辑，通篇风格无比的统一，无一不透露出一种阴郁晦涩的气质。也正道出王子对Prince时代的终结。专辑最最最震撼的当属最后一首歌，如果您有缘能找来听听，千万别用音箱，不然一定会很尴尬，同时记得听过之后别忘捡起掉在地上的下巴。
推荐曲目：
1）come 流行音乐与爵士乐集大成的一次融合。尤其在小号的运用上极其绚丽，能在暗涌的旋律中听到灵动自由得有些躁动的小号。整张专辑都极富黑暗感和空间感，come极为生动的再现了一个日出前后跌宕的生动场景。
2）space 对电子乐一次大胆且成功的全新探索。
5，《Emancipation》（解放） 1996
1996年，王子终于摆脱了华纳唱片公司，转投百代。从唱片封面和名字就能看出那种积聚心中已久的愤怒。而恰逢王子大婚，所以这次发片憋足了一口气，出了套3CD的套装。而至今依然保持着播放时间最长专辑的吉尼斯世界纪录。
推荐曲目：
1）sex in the summer 由于新婚不久，充满婚姻生活的喜悦，曲风都较为欢快积极，这首歌更是神来之笔，节奏采样于妻子腹中胎儿的心跳。
2）soul sanctuary 假声唯美唱法的顶峰之作，直接影响了后来的俄罗斯假声男歌手vitas。
6，《the rainbow children》(彩虹少年) 2001
在90年代末，王子由于与唱片公司的矛盾逐渐失去了往日商业上的成就。而在追求艺术的旅途中心态更加平和，成为了一名不折不扣的大隐。开始在自己80年代末成立的唱片公司潜心独立发行作品。而这张专辑则是他主打网络营销理念的一次成功的尝试。成立网络俱乐部，在网站上发行了自己新专辑的第一首单曲she loves me 4 me。而专辑更加追求形式与精神上的统一，音乐上开始了一次smooth jazz的尝试，而思想内容上深刻的探讨了种族问题，专辑名彩虹少年即是用彩虹来隐喻不同肤色的人种，只有融合在一起才能架起横空略过的桥梁通向彼岸。
推荐曲目：
1）1+1+1=3 灵动跳跃的节奏，让Funk与爵士完美的融合了一次。大师级的作品。
2）family name 充满智慧与自由，天马行空。在歌曲尾部，拼贴了马丁路德金《I have a dream》的演讲，使歌曲达到高潮，手法令人大开眼界。
7，《musicology》(音乐学) 2004
2004年，王子带着他的新专辑《musicology 》（音乐学）杀回主流乐坛。震动了整个世界歌坛，并拿下了自己职业生涯中第四个billboard冠军专辑，同时靠着同年的musicology tour全美巡演，力压滚石乐队、U2乐队和麦当娜成为了当年全美演唱会票房冠军艺人。 人们惊呼王子终于归来了！ 但事实上王子从未离开，他一直在做音乐，他一直坚持每年发行一张专辑，只不过这些年他远离了主流乐坛和大牌唱片公司，缺少了商业包装和媒体炒作
王子带来的这张复古专辑的主旨是想给大众重新强调一下音乐的真正魅力。 以《音乐学》为名强调了真正的音乐应该是由真正的音乐人用最真实的乐器演奏出来。他否定了近些年的电脑合成技术，否定了那些用笔记本电脑，音乐制作程序创作音乐的行为。 他重新强调了“演奏”音乐的重要意义，以及对音乐生命力的再现作用。
1）reflection 诗一样的歌词，轻柔温暖的木吉他充满了怀旧的气息
2）musicology 这首歌以一种无比张力的吉他重新展现了王子的风采，尤其是现场版，非常动感，王子已经很多年没能用新歌征服全场，让全场离座热舞了，这次他来了一次。 把那个活力十足的走失多年的派对之王也带了回来……
学过ABC的人都知道，Prince是“王子”的意思。而今天要聊的可不是一个白马王子与公主的故事，也不是要探讨什么马基雅维里的《君主论》，而是回顾一个疯子加怪才的故事。西方媒体习惯送他两个头衔：“怪诞王子”和“音乐奇才”。说他“怪诞”其实是因为他妖艳、鬼魅的外形以及他特立独行、我行我素的处世哲学。说他是“奇才”，那是大家都公认的。很少有艺人能在自己的作品中表现出如此之丰富的音乐元素。很少有人可以像他那样从容自如的穿梭于各个流派各个种族之间。他能把一些毫不相干的音乐类型完美地，毫无缝隙地结合起来：摇滚、流行、放克、爵士、骚灵、R&B和民谣等等。他是这个时代最具才华的融合大师。唱片内页中三十年不变的那句：“All songs produced,composed,arranged & performed by Prince.”也同样总是令人赞不绝口。Prince总是在音乐载体上求新求变，坚持自我，从不模仿他人、重复自己。
西方媒体总是拿他和莫扎特相提并论，是因为他们都是大器早成。王子在13岁的时候已经可以演奏17种乐器。在18岁的时候，已经独立制作发行了第一张唱片（for you）。至今保持着华纳唱片公司“最年轻制作人”的纪录。 他可以把自己关在录音室，15分钟后写出脍炙人口载入史册的十年金曲。他可以在专辑发行前的最后一分钟，临时决定删除一首歌中的贝斯音轨，使之成为整个80年代最畅销的单曲（when doves cry）。他可以最早在唱片的歌本中采用了网络语言，并使之大行其道（I=eye，r=are, to=2, for=4,see=c, y=why, great=gr8…）。当然他同样可以以另一种被迫的方式去定义这个时代的流行音乐，从他1984年的专辑《紫雨》开始（由于其中darling nikki一曲过于开放的歌词被告上法庭），美国唱片工业强令实行分级制度，在歌词露骨、粗口等不健康内容的唱片封套上强行加上一个注有“父母提示：歌词暴露，指导收听”的“脏签”。
他又是如此的特立独行，追求艺术家的独立人格。他宁可商业自杀式的把自己的名字改成一个无法发音的生物学符号，也不愿意放弃自己的音乐理想向唱片公司妥协。他可以在自己的脸上写上SLAVE的字样四处演出，用双手挣脱手铐的照片来做唱片封面，在MV中不起眼的位置偷偷加上一串镜像反写的字幕：“如果你是我的歌迷，请不要购买我的新唱片”
诚如“慢手”Eric Clapton所说：“他从不折衷，人们要么恨他入骨，要么疯狂爱他。而他，永远是那么我行我素。”
王子至今发行专辑30多张，精品无数，篇幅所限，只能管中窥豹了
1，《Purple Rain》（紫雨） 1984
毫无疑问，《紫雨》这部半自传体电影的原声专辑是王子职业生涯的顶峰。无论是艺术成就还是商业成绩，都是空前绝后的。在千禧年美国的《娱乐周刊》的评选中，紫雨荣获了25年来的最佳专辑的殊荣。卓越的音乐成就、针砭时弊的思想内涵还有一名艺术家多年怀才不遇的爆发成就了一个非凡的高度。
推荐曲目：
1）purple rain 圣曲，这是一首只有用心灵才能欣赏的大气之作，超越了一切流行音乐的框架形式，古典音乐的结构配以双电吉他的交错穿插，呈现出一幅荡气回肠的恢弘场面）
2） when doves cry 莫扎特土耳其进行曲般的前奏，跳跃的funk节奏，合成器实验性的探索使它成为了又一飞跃流行音乐范畴的极品
2，《Sign ‘O’ the Times》（时代标志） 1987
相对于《紫雨》的激情澎湃，《时代标志》显然要多了几分冷静和成熟。是划分王子现代主义和后现代主义趋向的分水岭作品。从时代标志开始，王子逐渐褪去了一名激情澎湃的摇滚歌手形象，开始扮演起一个机智幽默还有一点点暧昧的后现代偶像。更收放自如，更懂得欲擒故纵。如果说《紫雨》是吴宇森的《英雄本色》，徐克的《男儿当自强》，那《时代标志》自然就是王家卫的《重庆森林》，尔冬升的《色情男女》。
推荐曲目：
1）if i was ur girlfriend 曲名很暧昧，容易让人以为作者有同志的倾向。而其实是描写恋爱中男女那种超越性别的全方位零距离的亲密情感，徘徊在理智与情感之间。王子用一种中性的嗓音、怪诞的唱腔刻画了一个充满占有欲的性情男子。似乎又看到黛米•摩尔在《脱衣舞娘》中站在富豪油轮的桌子上，略带挑逗的问道：“来点音乐吧，王子的如何？” if I was ur girlfriend的旋律再次响起…
2）4ever in my life 《时代标志》的伟大，在于王子为这张双CD专辑制作的同名音乐剧。深刻的探讨了80年代美国的社会问题。而时代标志在欧洲大陆的巡回演出以音乐剧的形式取代了演唱会的形式，获得了空前的成就。而这首4ever in my life更是成为了现场表演的顶峰之作。木吉他沉稳深邃的伴奏，王子从深情的诉说逐渐迸发到发自肺腑的嘶喊，都令人体会到感悟的真谛。这首歌也成为了很多欧美乐迷婚礼上走红地毯时最喜放的一首歌。
3，《Diamonds and Pearls》（钻石珍珠） 1990
结识王子，说来也是机缘。就是因为这张专辑精装版怪异的封面。一张镭射3D激光照片，从不同角度看，可以呈现一个3D立体的画面。其实，王子早于詹姆斯•卡梅隆20年就进入3D时代了
王子进入90年代就开始坚决的走融合路线了。由于自己黑白人种混血的身世，身上自然也融合了两种气质，而他恰如其分的把这种气质带入了他的音乐。从90年代开始，他开始从白人音乐向黑人音乐过度。开始去融合一些新的元素，也开始尝试hip-hop，rap,trance,jungle之类的东西
推荐曲目：
1）gett off 歌词与编曲都很暧昧，甚至有些色情。充满了鬼魅的邪气，但框架无比大气，宛若地狱中魔鬼的舞蹈，妖媚而恐惧。在1990年MTV电视台的颁奖典礼上，王子穿着黄色的露臀裤，随同无数半裸的那女在舞台上群魔乱舞，演奏了妖艳的吉他，令全场观众瞠目结舌。
2）thunder 专辑的第一首歌，也是我听过王子的第一首歌。彻底的震惊，原来流行音乐也可以这样玩，妖艳华丽，邪恶诱惑。
4，《Come》（高潮） 1993
1993年开始，王子开始陷入和唱片公司的官司中。这场持续了3年的斗争几乎毁掉了他的职业生涯。他开始以一种不合作态度来面对自己的东家。在《Come》这张专辑的封面上王子写上了Prince 1958-1993的字样，宣告了Prince已死。同年将自己改名为一个无法发音雌雄同体的生物符号。人们只得称呼他为“曾叫王子的那个艺人”。而改名事件后来被权威娱乐杂志《滚石》评为了“摇滚乐坛十大最朋克瞬间”之一，对其誓不向商业霸权低头的朋克精神大加赞扬。
《Come》是一张颇具水准的概念专辑，通篇风格无比的统一，无一不透露出一种阴郁晦涩的气质。也正道出王子对Prince时代的终结。专辑最最最震撼的当属最后一首歌，如果您有缘能找来听听，千万别用音箱，不然一定会很尴尬，同时记得听过之后别忘捡起掉在地上的下巴。
推荐曲目：
1）come 流行音乐与爵士乐集大成的一次融合。尤其在小号的运用上极其绚丽，能在暗涌的旋律中听到灵动自由得有些躁动的小号。整张专辑都极富黑暗感和空间感，come极为生动的再现了一个日出前后跌宕的生动场景。
2）space 对电子乐一次大胆且成功的全新探索。
5，《Emancipation》（解放） 1996
1996年，王子终于摆脱了华纳唱片公司，转投百代。从唱片封面和名字就能看出那种积聚心中已久的愤怒。而恰逢王子大婚，所以这次发片憋足了一口气，出了套3CD的套装。而至今依然保持着播放时间最长专辑的吉尼斯世界纪录。
推荐曲目：
1）sex in the summer 由于新婚不久，充满婚姻生活的喜悦，曲风都较为欢快积极，这首歌更是神来之笔，节奏采样于妻子腹中胎儿的心跳。
2）soul sanctuary 假声唯美唱法的顶峰之作，直接影响了后来的俄罗斯假声男歌手vitas。
6，《the rainbow children》(彩虹少年) 2001
在90年代末，王子由于与唱片公司的矛盾逐渐失去了往日商业上的成就。而在追求艺术的旅途中心态更加平和，成为了一名不折不扣的大隐。开始在自己80年代末成立的唱片公司潜心独立发行作品。而这张专辑则是他主打网络营销理念的一次成功的尝试。成立网络俱乐部，在网站上发行了自己新专辑的第一首单曲she loves me 4 me。而专辑更加追求形式与精神上的统一，音乐上开始了一次smooth jazz的尝试，而思想内容上深刻的探讨了种族问题，专辑名彩虹少年即是用彩虹来隐喻不同肤色的人种，只有融合在一起才能架起横空略过的桥梁通向彼岸。
推荐曲目：
1）1+1+1=3 灵动跳跃的节奏，让Funk与爵士完美的融合了一次。大师级的作品。
2）family name 充满智慧与自由，天马行空。在歌曲尾部，拼贴了马丁路德金《I have a dream》的演讲，使歌曲达到高潮，手法令人大开眼界。
7，《musicology》(音乐学) 2004
2004年，王子带着他的新专辑《musicology 》（音乐学）杀回主流乐坛。震动了整个世界歌坛，并拿下了自己职业生涯中第四个billboard冠军专辑，同时靠着同年的musicology tour全美巡演，力压滚石乐队、U2乐队和麦当娜成为了当年全美演唱会票房冠军艺人。 人们惊呼王子终于归来了！ 但事实上王子从未离开，他一直在做音乐，他一直坚持每年发行一张专辑，只不过这些年他远离了主流乐坛和大牌唱片公司，缺少了商业包装和媒体炒作
王子带来的这张复古专辑的主旨是想给大众重新强调一下音乐的真正魅力。 以《音乐学》为名强调了真正的音乐应该是由真正的音乐人用最真实的乐器演奏出来。他否定了近些年的电脑合成技术，否定了那些用笔记本电脑，音乐制作程序创作音乐的行为。 他重新强调了“演奏”音乐的重要意义，以及对音乐生命力的再现作用。
1）reflection 诗一样的歌词，轻柔温暖的木吉他充满了怀旧的气息
2）musicology 这首歌以一种无比张力的吉他重新展现了王子的风采，尤其是现场版，非常动感，王子已经很多年没能用新歌征服全场，让全场离座热舞了，这次他来了一次。 把那个活力十足的走失多年的派对之王也带了回来……
文章来自: 
引用通告地址: 
Tags: 评论: 0 | 引用: 0 | 查看次数: 242
发表评论
